中央戏剧学院实验剧团音乐剧《家》全国巡演完美收官

  7月7日至8月26日，历时51天，6城15场，中央戏剧学院实验剧团音乐剧《家》全国巡演完美收官。北京、杭州、宁波、廊坊、上海、天津，六城六站、步履不停，《家》以最精湛的舞台演绎和最动人的精神内核，感染着所到之处的每一位观众，不负期待，不负相约。

  音乐剧《家》是中央戏剧学院历时十二年精心打造的原创剧目，该剧由中央戏剧学院出品、中戏实验剧团运营，并获得巴金故居授权，创造性地将巴金的同名长篇小说以音乐剧这一大众喜闻乐见的艺术形式进行舞台改编，再现了一段封建大家族的兴衰史，歌颂了新青年冲破藩篱的决心和民族意识的觉醒。此次巡演，为了更好地将这部“院藏经典”呈现给国内广大观众，中戏实验剧团集结了众多优秀教师和学生组成巡演团队，发挥学院“师生同台，教学相长”的优良传统，深耕细作，精益求精，最终获得票房口碑双丰收，充分展现了中央戏剧学院作为“新中国第一所戏剧教育高等学校”的演剧实力，和“中戏人”讲好中国故事、展现中国形象的决心和热情。

  六城巡演横跨万里，青春燃动盛况空前

  26日晚，伴随着“青春那样美丽，太美丽……”的磅礴合唱，音乐剧《家》在津门演出顺利落下帷幕，并为此次巡演划下完美句号。这场以《家》之名，始于北京，横跨万里的相聚，点燃了所到之城现场观众们的期待与热情——首演站北京，时隔两年再度亮相，观众纷纷表示从演员表演到舞美布景都更加“重细节、有特色”；杭州站，恰逢第19届亚运会开幕在即，《家》所带来的青春活力与杭城人民喜迎盛会的热情不谋而合，演出场场爆满，座无虚席；宁波站，台上是正值青春的学生演员，台下是活力满满的青年观众，台上台下在甬共谱青春之歌；廊坊站，剧中人物命运深深牵动在场观众，大家纷纷为《家》所蕴含的精神内核和力量所感染，现场掌声如潮经久不息；上海站，观剧经验丰富的沪上观众激动留言：“《家》完全是一场视听盛宴，富有思考深度的内容、精致的舞美设计、能唱能跳的舞台呈现，让人大呼过瘾！”天津站，巡演最后一站的热情直冲滨海艺术中心的剧场穹顶，掌声和欢呼成为对主创主演和《家》的最高认可。

  音乐剧《家》讲述家，讲述爱，讲述觉醒，讲述青春，一群热血奔腾的年轻人为家国与理想而奔走呼喊，其精神影响了一代又一代的年轻人，而中戏年轻的师长学子们正是这精神的后来者与继承人，在舞台上，他们教学相长，在故事中，他们振臂呐喊，青春的热力在舞台上被点燃，青春的责任也在这同频共振中传递给每一位观众。据统计，《家》此轮巡演的观众年龄层主要集中在18-25岁，占比74.18%，年轻化的受众群体更彰显了这部原创剧目的巨大吸引力，年轻观众在欣赏这部音乐剧的同时更感受到中国传统文化的魅力，体悟新时代青年人身上所肩负的责任与使命，热血燃情，激流勇进。

  庚续经典守正创新，用情用力讲好中国故事

  音乐剧是符合大众审美趋向的通俗艺术，而本轮巡演，《家》用口碑和实力证明了我国音乐剧民族化和本土化的成功探索。从历史视角和社会价值看，音乐剧《家》改编自巴金的同名长篇小说，是真正植根于人民的中国故事，具有强烈的现实主义风格，其故事背景、人物关系、场景设计、对白台词、风俗人情皆为《家》的舞台创作提供了基础，而其中蕴藏的思想价值和思辨精神更是为《家》提供了价值引领。从创新角度看，音乐剧《家》灵活运用了多种艺术风格和艺术表现形式，例如在唱段中引入民谣、戏曲等传统音乐风格，体现了对中国特色化音乐剧的探索；在舞台视觉呈现中融入东方美学精神，从传统文字“田”字中汲取灵感，以写实手法重塑高家大院，同时又以梅林、星空、荷塘构建出写意场景，虚实结合，更加符合中国观众的审美喜好。导演刘红梅谈及此表示：“此番对《家》的改编创作旨在探索原创音乐剧的民族化特性，希望用音乐剧的形式去弘扬优秀的传统民族文化，能够让经典作品推广到更大的舞台上被更多人所关注。”

  十二载春秋十二载积淀，中央戏剧学院实验剧团音乐剧《家》将秉承“以经典再创经典，用青春致敬青春”的初心，不断探索，步履不停，为中国特色音乐剧的创新发展提供有益借鉴，始终以人民为导向，为时代放歌，讲好中国故事。