音乐剧《在远方》网络数字版首映式在京举办

首映式现场。(北京演艺集团供图)

人民网北京12月21日电 (记者尹星云)12月20日，由北京演艺集团出品、北京歌剧舞剧院演出的原创音乐剧《在远方》于首演三周年之际，在新影联金宝影城·京演一号厅举行首映式。该剧主演阿云嘎、安悦溪等创演团队齐聚现场，与现场观众共同观影。

音乐剧从剧场走向荧幕

2020年底，原创音乐剧《在远方》在北京天桥艺术中心大剧场拉开了首演的帷幕。三年以来，该剧已在北京、上海、广州、长沙、武汉厦门等多地巡演，数万名观众走进剧场，掀起了全民关注中国原创音乐剧的热潮。该剧由斩获2020年白玉兰奖四项提名的同名电视剧改编而成，汇集编剧申捷，音乐总监金培达，导演肖杰，作曲、编曲张筱真，作曲阿云嘎，作词田辰明，视觉总监任冬生等在内的业内顶级创演人员，以现实生活为题材，聚焦中国快递行业20余年发展变迁。

此次线上版本集合原班人马，由阿云嘎、安悦溪担任男女主角，在剧中分别饰演姚远与路晓欧，故事内容汲取首轮及二轮演出精华部分，充满正能量的剧情、匠心独运的舞台设计、悦耳动听的音乐呈现，刻画了当下一批有理想有追求的平凡人在平凡岗位上发挥个人价值、实现人生梦想的故事，用接地气却不失时尚感的语言描绘了一段执梦赴远方的奋斗人生。

音乐剧《在远方》首映当天，正值音乐剧《在远方》首演三周年之际，导演肖杰回忆：“该剧的排演与拍摄基本是同时进行的。当时正值疫情时期，制作组、创演组与拍摄组既要克服疫情所带来的客观阻碍，还要面对舞台艺术与视听艺术表现手法上的巨大差异，更要在有限的时间并不耽误排练进度的前提下，科学合理地划分排演、拍摄计划，最终给大家呈现了如今这个的作品，非常不易。”

阿云嘎：“‘在远方’是我们的初心”

鉴于戏剧电影与线上舞台剧的概念差异，在音乐剧《在远方》首演创排阶段，影视化导演团队便已全程介入，在了解剧情及舞台调度的基础上，做好线上版本的分镜头脚本及拍摄工作。而对于演员来说，不仅要有舞台化的表演，同时还要有影视化的表现。

该剧主演阿云嘎与现场观众共同观影。(北京演艺集团供图)

在几乎没有案例经验借鉴的种种约束下，音乐剧《在远方》克服重重困难，顺利地完成了此次网络数字版的摄制工作。通过电影化的拍摄手法，多机位多角度呈现影视化结构，创造性地运用“影像+舞台”的当代创作语汇，将影像艺术和戏剧表演艺术融合，在光和影、演与唱的诠释中，为观众带来“线上戏剧大片”式的观看体验，呈现“身虽未至、心已向往”的诗意远方。

在本剧中，观众不仅能跟随导演及摄影机的场面调度，实现空间和景别的灵活跳跃，还能通过分屏多视角等方式，体会剧中人物的不同状态。

阿云嘎告诉现场观众：“我们心中都有一团火，有一个共同的目标，那就是创作一部反映当代中国现实生活的原创音乐剧。如今我们已经迈出了这一步，我相信总有一天，我们能走向属于中国原创音乐剧的远方。”首映式尾声，音乐剧《在远方》创演组一齐向该剧的戏剧指导、剧中“二叔”的扮演者——已故的孙博致敬，“他的精神会永远陪着我们，一起走向远方”阿云嘎动情的说。

京演探索“双演融合”新模式

北京演艺集团紧抓线上演艺新业态的风口，在行业内率先尝试“互联网+”的模式为传统演艺行业赋能，进行了一系列演艺数字化业务的探索和实践。从举办北京市首个“线上演出季”并创建集团乃至国内首个线上网络剧场——“京演剧场”再到音乐剧《在远方》网络数字版的推出，集团从对传统演艺数字化的不断探索中完成了从最初舞台艺术的辅助、补充形式，到形成数字化、新媒体化、视频化为主要导向的新媒介形态、新艺术形式的阶梯式转变发展。

该剧制作人董宁。(北京演艺集团供图)

北京演艺集团副总经理、音乐剧《在远方》制作人董宁表示：“作为中国原创音乐剧标志性作品，同时也是北京演艺品牌精品剧目的代表性作品之一，音乐剧《在远方》是于立项之初便已确定将其舞台影视化，其网络数字版是的精良制作水准在当前中国原创音乐剧行业具有开创型的价值意义，更展现了北京演艺集团及旗下北京歌剧舞剧院在创作、制作、运营、宣传等生产全链条的实力。相信这部作品，也将成为打造双演融合新模式，探索舞台剧未来演影融合的典型案例。”

据悉，音乐剧《在远方》网络数字版将于12月22日19:30在北京演艺集团官方平台进行付费演播。在首映式现场，阿云嘎宣布，此次线上放映北京演艺集团所获得的全部收益，将捐赠给公益项目。2024年5月，音乐剧《在远方》还将在北京保利剧院再度上演。